CORINNA KLEINDORP
* geb. 1964
Nach der Schulzeit absolvierte sie zunächst eine medizinische Ausbildung, zu einem späteren Zeitpunkt ein abgeschlossenes Studium zur Dipl. Sozialpädagogin. Ihre beruflichen Tätigkeiten führten sie für einige Jahre ins Ausland, nach Berlin, Hamburg und zuletzt in den Nordschwarzwald.
Das Malen und Zeichnen war schon immer eine große Leidenschaft von ihr, der sie - neben den unterschiedlichen beruflichen Stationen - ständig folgte. In Ergänzung zu ihren autodidaktischen und intensiven Studien absolvierte sie zahlreiche Kunstseminare an verschiedenen Kunstakademien. Seit 2008 stellt sie ihre Werke national sowie international in Galerien und auf Kunstmessen aus wie z.B. in Deutschland, Schweiz, Österreich, Italien, Spanien, Frankreich, Luxemburg, China und USA. Des Weiteren sind ihre Arbeiten in Privatsammlungen in Deutschland, Italien, Dubai, Japan und Taiwan zu finden. Ihr bisheriger Weg hat sie Ende 2016 endgültig ermutigt, als freiberufliche Künstlerin zu arbeiten.
Statement
"Die Natur steht im Mittelpunkt meines Schaffens.
Mit meinen scheinbar realistischen LANDSCHAFTSIMPRESSIONEN bis hin zu der abstrakten Werkserie FRAGMENTE möchte ich nicht nur die Schönheit und Einzigartigkeit immer wieder bewusst machen. Mir geht es auch darum, die Verletzlichkeit der Natur spürbar werden zu lassen. Betrachtet man meine Werke, sieht aber nicht die Apokalypse, sondern eine Welt, die es zu beschützen und zu bewahren gilt. "
Landschaftsimpressionen
Inspiriert wird die Künstlerin durch ihren unmittelbaren Lebensraum aber auch durch ihre ausgiebigen Reisen. Innere Momentaufnahmen, Erlebnisse und Eindrücke verarbeitet sie in einem intuitiven Malprozess -überwiegend mit Acryl- und Ölfarben. Die Natur interpretiert sie dabei auf ihre ganz eigene Art. Realistische Elemente kombiniert sie mit abstrakten Formen und überwiegend der Farbe blau, um auch tiefgreifende Emotionen zu vermitteln und den Betrachter zu fesseln. Ihre Werke zeichnen sich ebenfalls durch ihre interessanten Strukturen und kraftvollen Kompositionen aus, was ihnen eine unverwechselbare Ästhetik verleiht. Ihr Stil ist mittlerweile einzigartig und unverkennbar.
Besonders ihre Eisbilder sind bemerkenswert für ihre makellose Darstellung von Licht und Textur. Die glänzenden Oberflächen des Eises und das Spiel von Licht und Schatten darauf verleihen den Bildern eine unglaublich fesselnde Schönheit und Erhabenheit. Die Farben sind klar und lebendig, was einen Kontrast zu den kühlen, frostigen Eisoberflächen bildet. Ihre Eisbilder zeigen auch eine feine Beobachtungsgabe für die subtilen Farbnuancen im Eis und eine eindrucksvolle Fähigkeit, diese auf Leinwand zu bringen. Die Bilder laden den Betrachter ein, in eine Welt voller Schönheit und Ruhe einzutauchen, und vermitteln eine tiefe Faszination für die Natur.
Fragmente
Die abstrakten Gemälde stellen Details aus der Natur dar. Sie entstehen aus einer Vielzahl von kleinen Symbolen, Zeichen und anderen abstrahierten Formen, welche in diversen, unterschiedlichen Arbeitsschritten mit Acrylfarbe - beinahe zeichnerisch aber meistens ohne Pinsel - zusammengesetzt, übereinandergelegt und somit verdichtet werden. Was entsteht ist ein etwas größeres Ganzes.
Malerei und Fotografie
Mit der Kombination von Malerei und Fotografie widmet sich die Künstlerin einer faszinierenden Kunstform, die es ihr ermöglicht, neue und einzigartige Bilder zu erschaffen. Denn durch ihre weitere Leidenschaft der Fotografie hat sie ein reiches Portfolio an Aufnahmen aus Flora und Fauna angesammelt, aus dem sie zusätzlich schöpfen kann.
Nachdem eine Digitalaufnahme des zuvor gemalten Kunstwerkes erstellt wurde, wird der Prozess dieser Kompositionen dann am PC mit einem Fotobearbeitungsprogramm weiterentwickelt und fortgeführt. Die digitale Bearbeitung ist dabei nur durch kleinere Korrekturen geprägt.
Die wesentliche Herausforderung aber ist, aus den unzähligen Fotografien einen kleinen Ausschnitt zu finden, der sich in die Malerei so einfügt, dass ein neues, aussagefähiges Bild entstehen kann.
Außerdem werden diese Arbeiten von der Künstlerin ganz bewusst nur in einem quadratischen Format entwickelt. und auch so später präsentiert.
Mit dem Überlagern und Verschmelzen von zwei verschiedenen Medien nutzt die Künstlerin nicht nur die Möglichkeit, ihre Kreativität und künstlerische Ausdrucksfähigkeit zu erweitern. Es bietet ihr ebenso die Gelegenheit, neue visuelle Erzählungen zu schaffen und unsere Welt neu zu interpretieren.
Corinna Kleindorp
*1964
After school, she first completed medical training and later graduated with a degree in social pedagogy. Her professional activities took her abroad for several years, to Berlin, Hamburg and finally to the northern Black Forest.
. Painting has always been a great passion of hers, which she constantly pursued alongside her various professional stations. In addition to her self-taught and intensive studies, she took part in numerous art seminars at various art academies. Since 2008, she has exhibited her works nationally and internationally in galleries and at art fairs in Germany, Switzerland, Austria, Italy, Spain, France, Luxembourg, China and the USA. Furthermore, her works can be found in private collections in Germany, Italy, Japan and Taiwan. Her path so far has finally encouraged her to work as a freelance artist at the end of 2016.
Statement
Nature is at the centre of my work.
With my seemingly realistic LANDSCAPE IMPRESSIONS to the abstract series of works FRAGMENTS, I not only want to make people aware of its beauty and uniqueness again and again. I am also concerned with making the vulnerability of nature perceptible.When you look at my work, you thereforce see a world that needs to be protected and preserved."
landscape impressions
The artist is inspired by her immediate living space but also by her extensive travels worldwide. She processes inner snapshots, experiences and impressions in an intuitive painting process - predominantly with acrylic and oil paints. She interprets nature in her very own way. She combines realistic elements with abstract forms and predominantly the colour blue in order to convey profound emotions and to captivate the viewer. Her works are also characterised by their interesting structures and powerful compositions, which gives them an unmistakable aesthetic. Her style has become unique and distinctive.
Her ice paintings in particular are remarkable for their flawless depiction of light and texture. The shiny surfaces of the ice and the play of light and shadow on it give the paintings an incredibly captivating beauty and majesty. The colours are clear and vibrant, contrasting with the cool, frosty ice surfaces. Her ice paintings also show a keen observation of the subtle nuances of colour in the ice and an impressive ability to capture these on canvas. The paintings invite the viewer to immerse themselves in a world of beauty and tranquillity and convey a deep fascination for nature.
Fragments
The abstract paintings depict details from nature. They are created from a multitude of small symbols, signs and other abstracted forms, which are put together, superimposed and thus condensed in various, different working steps with acrylic paint - almost like drawings but without brushes. What emerges is a somewhat larger whole.
painting and photography
By combining painting and photography, the artist dedicates herself to a fascinating art form that enables her to create new and unique images. Through her other passion for photography, she has amassed a rich portfolio of images of flora and fauna from which she can also draw.
Once a digital image of the previously painted artwork has been created, the process of these compositions is then further developed and continued on the PC using a photo editing program. The digital processing is only characterized by minor corrections.
The main challenge, however, is to find a small section from the countless photographs that fits into the painting in such a way that a new, meaningful picture can be created.
In addition, the artist deliberately develops these works in a square format and presents them as such later on.
By overlaying and merging two different media, the artist not only uses the opportunity to expand her creativity and artistic expression. It also gives her the opportunity to create new visual narratives and reinterpret our world.